フィレンツェのモザイク: 作成

インテリアやエクステリアに独特のシックさをもたらす明るい装飾技術は、モザイクの使用です。古代東部で生まれたこの複雑で労働集約的な芸術は、繁栄と忘却の時代を経験し、今日では部屋や家具を装飾する方法の中で価値のある場所を占めています.モザイクは、石、陶器、スマルト、色ガラスの破片の植字イメージです。モザイクを作成するための多くの技法の 1 つは、フィレンツェと呼ばれます。

それは16世紀にイタリアで始まり、その発展は有名なメディチ家のおかげであり、その代表者は常に芸術家や職人を愛用してきました.デューク フェルディナンド 1 世 ディ メディチは、イタリア全土および他の国から最高の石切り職人を招いて、最初のプロの工房を設立しました。スペイン、インド、アフリカ、中東で購入が行われたため、原材料の抽出は地元の資源に限定されませんでした。ワークショップのために、半貴石の膨大なコレクションが集められ、その在庫は今日でも使用されています。

モザイクの生産は莫大な利益をもたらし、当時のイタリアにとって戦略的に重要な生産と見なされていました。 3 世紀にわたり、これらのモザイクはヨーロッパ中で人気がありました。支配者や貴族の宮殿は、装飾に豪華なフィレンツェの「石の絵」を確かに使用していました。 19世紀半ばまでに、このタイプの装飾仕上げは徐々に時代遅れになりました.

技術プロセスの複雑さ、制作期間 (マスターは数年間個々の作品に取り組みました)、半貴石の使用により、この芸術は洗練されたエリートになりました。すべての宮廷がそのような作業場を維持できるわけではありませんでした。

ロシアの職人は、ツァリナ エリザベート ペトロヴナの下でこの技術を習得し、開発しました。、そして彼らの作品の多くは、イタリアのモデルと十分に競争しました。ロシアでのこのスタイルの開発は、フィレンツェで訓練を受けたペテルゴフの裁断工場 Ivan Sokolov のマスターの名前に関連付けられています。シベリアジャスパー、メノウ、クォーツを巧みに使用。彼の作品についての同時代の人々の記憶は保存されており、そこでは石の上に置かれた花が生きていて香りがよいように見えました。

フィレンツェのモザイクを扱う主なセンターは、ペテルゴフ、エカテリンブルグの工場、アルタイのコリバン石切り工場です。ロシアの石切り職人は、表情豊かな模様を持つ美しいウラル宝石のマラカイトや、ダイヤモンド工具でしか加工できない非常に硬いアルタイ鉱物を広く使用し始めています。

将来、この技術で作られた最大のパネルの1つ（46平方メートル）を作成したのは、バルナウルの駅のコリヴァンスキー工場のアーティストでした。

モザイクを敷設するフィレンツェの方法は、さまざまな形状の石の要素の間に継ぎ目や接合線が見えない場合、細部の高精度のフィッティングによって際立っています。丁寧な研磨により、完全に平らな単一面が作成されます。

天然石から作られたこのモザイクは、驚くほど耐久性があります。、明るい色は時間が経っても消えず、太陽光線からも消えません。滑らかな色の変化により、インレイではなく、実際の写真に似たものを実現できます。多くの場合、イタリアの職人は背景に黒い大理石を使用しましたが、他の石とは対照的に、より明るく照らされていました。

石の自然な豊かな色: そのトーン、静脈、斑点、ストロークの遷移は、この手法の主な視覚的手段です。フィレンツェのモザイクの制作に好まれた素材は、大理石、ジャスパー、アメジスト、カーネリアン、カルセドニー、ラピスラズリ、オニキス、クォーツ、ターコイズなどの非常に装飾的な石でした。イタリアの巨匠は、処理のための独自の技術を発明しました。たとえば、温度にさらすと、石が目的の色を獲得することができました。加熱された大理石は繊細なピンク色になり、カルセドニーは色の輝きと明るさを高めました.

それぞれの石のプレートは、色だけでなくテクスチャーでもマスターによって選択されました。絨毛。

フィレンツェのモザイクは、教会の装飾に積極的に使用されました。 床、ニッチ、ポータルの仕上げ、およびカウンタートップ、家具要素、さまざまな小箱、小物などの世俗的なインテリアアイテムの装飾に。メインホール、オフィス、リビングルームの壁には、絵画に似た大きなパネルが飾られていました。

フィレンツェのモザイクを作成するプロセスは、次の 3 つの段階に分けることができます。

• 調達業務 - 高品質の原材料の選択、石のマーキングとカット。
• モザイク要素のセット - 直接と逆の 2 つの方法があります。
• 仕上げ - 製品の微調整と研磨。

石を選ぶときは、その特性を知り、考慮することが非常に重要です。、カットの方向はそれに依存するためです。各鉱物には個々の光学特性があり、光の中で特別な方法で輝き、独自の構造を持っています。石は水で湿らせる必要があり、研磨後のように明るくなり、完成品がどのように見えるかがわかります。

厳選された石に印をつけ、専用の機械でカットします。この工程では、のこぎりを冷やすために大量の冷水が注がれ、安全上の注意が注意深く監視されます。要素は、ジョイントを処理するためのマージンを持ってカットされます。

フィレンツェの職人は、特別なのこぎりを使用して、厚さ2〜3 mmの薄いプレートから必要な断片を切り取りました。一部の職人は、今日でもこの本物の楽器を使い続けています。

輪郭に沿った個々の部品の仕上げは、カーボランダムホイールまたはダイヤモンドフェースプレートを使用して研削盤で行われ、ダイヤモンドニードルファイルで手作業で仕上げられます。

逆の方法を使用して要素を全体像に組み立てる場合、モザイクの断片をステンシルに下向きに置き、内側から接着剤でベースに固定します（たとえば、グラスファイバーまたはトレーシングペーパー）。この技術は、大規模なプロジェクトを作成するのに便利です。小さな要素からこのように組み立てられた大きな部品は、その場で組み立てられます。この方法では、ワークショップでモザイクの前面を研磨することもできます。

ダイレクトセットテクニックは、パターンの断片を永続的に即座に敷設することです。 昔の巨匠たちは、平らな固定層の上にカットされた石板を所定の位置に配置しました。今日、リバース キャスティングと同様に、ダイレクト キャスティングはほとんどの場合、グラスファイバー ベースのワークショップで行われ、その後オブジェクトに移されます。

組み立てられた製品は、仕上げおよび研磨ペーストを使用して処理されます。石の種類が異なれば、鉱物の物理的および機械的特性に応じて、異なる研磨組成物が使用されます。

建築家は、フィレンツェのモザイクの高い装飾性を長い間高く評価してきました。ソビエト時代には、公共スペースにさまざまな種類のモザイクを使用することが全盛期を迎えました。パネルは基本的にスマルト製でしたが、フィレンツェ工法も忘れられず積極的に使われていました。そして、この技法は最も耐久性があり、何年もの間石の絵に力がないため、まだ新品のように見えます。

モダンなインテリアでは、適切に選択されたフィレンツェのモザイクは、異質で時代遅れの要素のようには見えません。 ホール、バスルーム、キッチンの壁と床の豪華な模様のパネルは、クラシックとモダンの両方のスタイルで刻むことができ、厳密なハイテクまたはロフトを活気づけます。モザイクキャンバスは、カントリーハウスのプールやテラスの装飾にも最適です。

このモザイクの小さな形も興味深いものです。ボックス、鏡、オフィス用のギフトライティングセットなどを飾ります。

この技術は、ジュエリーでも広く使用されています。 大きなブローチ、イヤリング、リング、石の模様がはめ込まれたペンダントは、天然素材の特別な魅力を持っています。

技術の進歩にもかかわらず、フィレンツェのモザイク法は依然として骨の折れる人工的なものであるため、これらの作品は非常に高価であり、最高の例の価格は古典絵画の傑作の価格に匹敵します.

次のビデオでは、マスターが「ストーン ペインティング」の芸術について詳しく説明しています。